Gareth Pugh. Театральность мысли

Я более чем уверена, что вы хотя бы одним глазом следили за Неделей моды в Нью-Йорке. Я следила. Про каждый из показов можно долго рассказывать и делиться впечатлениями, только, боюсь, на такое длинное чтение мало у кого хватит терпения. Да и  лучше, как говорится, один раз увидеть самому. Однако о дизайнере Гарете Пью я просто не могу умолчать, потому что каждый из его показов цепляет меня своей оригинальностью и неординарностью.

весна-лето 2015 Нью-Йорк

Если вы знакомы со стилем Гарета, то недавний показ, прошедший в Нью-Йорке, едва ли вас шокирует. В противном случае, я обязана поближе познакомить вас с этой фигурой фешн-индустрии.

 Главное, что нужно знать о Гарете Пью, чтобы "понять" и оценить его одежду, это то, что с 14-ти лет он работал художником по костюмам в Английском Национальном молодежном театре. Как мне кажется, это сильно повлияло на всю последующую деятельность Гарета как дизайнера.

осень-зима 2008-09 Лондон

Первую коллекцию он воплотил в своем дипломном проекте в колледже. Показ получил положительные отзывы от редакции журнала Dazed & Confused, благодаря которым очень скоро одежда молодого дизайнера оказалась на страницах глянца. После этого Гарет принял участие в шоу The Fashion Home, а новая коллекция 2005 года была по достоинству оценена модными критиками.

весна-лето 2007 Лондон

На каждом показе Гарет Пью устраивает настоящее театрализованное шоу. Ежу понятно, что надеть подобные наряды в реальной жизни едва ли представляется возможным, зато как интересно наблюдать за тем, что творится на подиуме!

осень-зима 2012-13 Париж

А что вас привлекает на показах: необычный перфоманс или возможность перенести одежду с подиума в свой ежедневный гардероб?

весна-лето 2015 Нью-Йорк

Малифисента: образ волшебницы в коллекции Viva Vox

В начале этого лета поклонники Анжелины Джоли ликовали и дружно хлопали в ладоши, когда в прокат вышла сказка "Малефисента" с любимой актрисой в главной роли. Меж тем, лето близится к закату, а имя волшебницы так и не сходит с наших уст. А все потому, что уж очень вдохновляющий образ получился у режиссера фильма.

 Не остался равнодушным и дизайнер Viva Vox, который создал по этому случаю коллекцию с легким духом готичности.

Сочетание красного, черного и белого цветов пленит, несет в себе загадку, нотку дерзкости и романтичной мрачности.

Особенно меня вдохновляют модели с длинными летящими подолами, выглядит очень завораживающее.

Знакомый профиль актрисы украшает блузы, свитшоты и платья.

Струящиеся силуэты, мрачные принты, ярко выраженные скулы... Кажется, я знаю, кем нарядиться на Хэллоуин.

Как на ваш взгляд, удалось дизайнеру передать сказочное настроение?

Thom Browne. Экстравагантность мысли.

Меня притягивают и интересуют люди, которые выбиваются из толпы своими смелыми идеями, авантюризмом и неординарным мышлением. Эта та категория людей, которым плевать на то, что все вокруг будут крутить у виска и говорить, "да у тебя ничего не получится". Это люди, у которых есть своя собственная философия жизни, и им до лампочки, что вы о них думаете. А еще я очень уважаю людей, которые сделали себя сами. Стали КЕМ-ТО, не благодаря родителям и связям, а только с помощью собственной целеустремленности, упертости и желания. Эти милые моему сердцу качества сочетаются в человеке, о котором я хочу сегодня рассказать - дизайнере Томе Брауне.

Дизайнер известен миру моды своей экстравагантностью в создании одежды. Как правило, такие люди получают в свой адрес либо овации и одобрение, либо жесткую критику. Поклонники стиля Тома любят его за уникальность, броскость и индивидуальность образов, противники называют его одежду странной и непрактичной, однако стиль дизайнера, не смотря ни на что, стал узнаваем во всем мире!

Карьера Тома Брауна началась в Нью-Йорке с должности продавца в бутике Goirgio Armani в 1997 году, куда он перебрался после неудачных попыток открыть свое дело в Лос-Анджелесе. Через некоторое время началось его сотрудничество с маркой Club Monaco, а уже в 2001 году Марк продавал свои первые творения, которыми усердно занимался дома в свободное время. Неповторимость костюмов притягивала к начинающему дизайнеру всеобщий интерес, и, взяв деньги в долг, Марк открывает собственный магазин. Уже в 2004 году свет увидел первую коллекцию дизайнера на показе Pret-a-porter весна-лето.

Стиль ретро характерен не только для самой одежды Тома, но и для способа ее изготовления. До сих пор производство осуществляется в режиме ателье, а помогает дизайнеру в воплощении идей владелец старой нью-йоркской фабрики, где большинство работ делается вручную.

На сегодняшний день дизайнер полон сил и новых грандиозных планов, а в его копилке несколько значимых наград: Rising Star Awards (2005), премия фонда CFDA VOGUE, и звание "Дизайнер года" в категории "мужская мода".

Коллекция осень-зима 2014/2015 тоже стала яркой и запоминающейся, ведь на подиуме появились наши любимые зверюшки и все 50 оттенков серого...